The Pretenders- "2000 Miles"

|



La "christmas song" por excelencia de Pretenders, es éste "2000 Miles". Recientemente, Chrissie Hynde y compañía, han publicado, via internet, un EP navideño con versiones de villancicos populares norteamericanos, así como una nueva reinterpretación de éste tema. El video es una versión del original, interpretada en acústico para el album The Isle Of View, de 1995.

Feliz Navidad!

Dexy´s Midnight Runners- "Come On Eileen"

|


"Come On Eileen" es ya todo un clásico de los ochenta. Kevin Rowland, junto con Jim Patterson y Billy Adams, compuso el tema para el album Too-Rye-Ay, de 1982. El video pertenece a una nueva versión en directo, de más de 9 minutos, registrada en su último concierto en Liverpool, dentro de la exitoso tour de reunión de 2003, 18 años después de su ruptura. Disfrutad.

Throwing Muses- "The Doghouse Cassette" (1985)

|


Throwing Muses se formaron en 1983 por la guitarrista y cantante Kristin Hersch y su medio hermana Tanya Donelly (más tarde en The Breeders y Belly), y varios compañeros del instituto. Descubiertos por 4AD Records, se convirtieron en el primer grupo americano promocionado por la productora. Influenciados por REM, Violent Femmes, Hüsker Dü o The Au Pairs, su sonido evolucionará desde el college rock, con ritmos desenfadados y variables, hacia el pop calmado y melancólico, en los 90.

The Doughouse Cassette, es, como su propio nombre indica, un cassette grabado de forma casera y autopromocionado previo al debut de la banda con 4AD. Rykodisc realizará una edición doble cd en 1998. "Call Me", "Hate My Way", "America (She Can´t Say No)" y "Fish", son algunos de los temas destacados.

The Church- "Of Skins And Heart" (1981)

|
Formados entre Sydney y Canberra, Australia, en 1980, The Church se ha convertido en una de las más importantes bandas de rock alternativo de los últimos años. Steve Kilbey, Peter Koppes, Marty Wilson-Piper y Nick Ward, fueron la primera formación de este grupo que, siendo asociados en un principio al post-punk y la neo psicodélia, pronto llevaron su sonido hacia el prog-rock.

Of Skins And Heart, fue su disco debut, producido por Chris Gilbey y Bob Clearmountain (los Rolling, The Who, The Pretenders, Bryan Adams, Paul McCartney...). Pronto su primer single, "The Unguarded Moment" (probablemente una de las mejores canciones de los ochenta), se convertiría en un hit y un clásico del grupo. Destacan también el épico "Is This Where You Live", "She Never Said" o "For A Moment We´re Strangers", un tema influenciado por Bowie y Echo & The Bunnymen, y donde ya no participa Ward en la batería, ya que abandonó al grupo en las sesiones de grabación, siendo sustituido por Richard Ploog.

Gavin Friday & Simon Carmody- "You Can´t Always Get What You Want EP" (1987)

|


La primera experiencia de Gavin Friday fuera de los góticos Virgin Prunes, fue este mini EP grabado junto con el músico irlandés Simon Carmody, lider de la banda de prog-rock céltica Golden Horde, y amigo íntimo desde la infancia (al igual que el propio Friday) de Bono. You Can´t Always Get What You Want, contiene tres temas, uno de ellos el un cover de los Rolling que da título al disco, de casi diez minutos de duración, con un gran registro vocal de Friday y con Carmody encargándose de varios instrumentos, como el piano o instrumentos de cuerda. El segundo tema es "Blessings", donde participa un coro, para luego dejar a Friday en acústico, y el tercero, "Wild Mountain Thyme", donde se aprecia la influencia folkie de Carmody.

The Creatures- "Feast" (1983)

|

Siouxsie y Budgie decidieron elegir al azar un sitio recóndito para grabar su nuevo album...y acabaron en Hawaii. Feast está influenciado en gran parte por la cultura de éstas islas, apreciable en temas como "Festival Of Colours" o "A Strutting Rooster", en las que colabora The Lamalani Hula Academy Hawaiian Chanters, o en "Inoa ´Ole" (No Name en hawaiano). También hay influencias de la música india tradicional, como "Dancing On Glass", donde los sonidos de cristales rotos fueron creados por los propios Siouxsie y Budgie que bailaron sobre ellos en las sesiones de grabación; o de la obra de J.G. Ballard "Crush", en la que se basa el single "Miss The Girl", que llegó al número 21 en las listas británicas (el album se situó en el puesto 17).

The Creatures- "Wild Things EP" (1981)

|


The Creatures fue un proyecto paralelo de Siouxsie Sioux y Budgie, al margen de los Banshees, con un sonido similar, pero caracterizado aquí por una mayor utilización de percusión. El grupo surgió de forma accidental, mientras los Banshees se encontraban grabando el album Juju, Budgie tuvo la idea de grabar el tema "But Not Them" sólo con voz y percusión...y así surgió éste Wild Things.

El tema "Wild Things", es una versión libre del tema del mismo nombre de los Troggs. Destacan también, "So Unreal", basado en la obra de Ira Levin "The Stepford Wives", "Mad Eyed Screamer", insipirado por una serie de personajes que deambulaban por Hyde Park, o el lento "Thumb". La portada del EP, que levantó cierta polémica, está inspirada en las obras de Man Ray y John Millais.

Simple Minds- "Sister Feelings Call" (1981)

|

DESCARGAR


Sister Feelings Call es el quinto disco de estudio de los escoceses Simple Minds, normalmente presetando junto al disco, Sons And Fascination. No en vano, Sister... fue publicado de forma independiente un mes después que el Sons And Fascination/Sister Feelings Call. El album, producido por Steve Hillage, fundador del grupo setentero prog Gong, continúa con el sonido experimental de los Minds. Abriendo el disco se presenta "Theme For Great Cities", un gran tema intrumental, clásico ya del grupo. Le siguen "The American" y "20th Century Promised Land", que ya marcan el paso del grupo de la experimentación post-punk al new wave y pop rock de su siguiente fase musical que comenzará en 1982 con el album New Gold Dream. De ese gusto por la experimentación post-punk/glam/nuevaolera, quedan aquí presentes "Wonderful In Young Life" y "Careful In Career". Cierra el disco el intrumental "Sound In 70 Cities".


Camper Van Beethoven- "Telephone Free Landslide Victory" (1985)

|


A partir de influencias punks, folk e incluso de ska, el cantautor David Lowery, junto con el teclista y violinista Jonathan Segel, el guitarrista Chris Molla, el bajista Victor Krummenacher o el bateria Bill McDonald, pronto sustituido por Anthony Guess, entre muchos otros; formaría Camper Van Beethoven, una banda ecléctica y más prolíficas de los ochenta, que entra dentro de lo "alternativo", con su osadía de mezclar pop, ska, punk rock, folk, world music, country y acid rock.

Así, en 1985 llega por medio de IRS Records, su debut, Telephone Free Landslide Victory. Folk de europa del este, ska, atmósferas post-punk, éstetica psicodélica, aires de garage rock, letras sobre absurdas sobre Mao, la Grecia clásica, la contracultura ochentera...Destacan los temas "Take The Skinheads Bowlind", el cover de Black Flag "Wasted", la mecla country-hardcore de "Opi Rides Again/Clud Med Sucks", "The Day That Lassie Went To The Moon" o "Ambiguity Song". En el disco se intercalan también temas cortos instrumentales, como "Yanqui Go Home", con ritmos tropicales, o "Skinhead Stomp".

Sowdive- "Pygmalion" (1995)

|





Slowdive fue una banda que se formó a fines de los 80's en la ciudad inglesa de Reading. Inicialmente con Neil Halstead (primera guitarra) y Rachel Goswell (voces), Slowdive incorporó poco a poco a talentosos músicos, entre los que destacaban nítidamente el ex-Eternal Christian Saville (segunda guitarra) y el ex-Charlottes, Simon Scott (batería); junto a ellos estaba el bajista Nick Chaplin. Fueron uno de los grupos lideres del shoegaze, experimentado (como casi todos los grupos shoegazers) con el dream pop.

Pygmalion fue el último disco de Slowdive, así como su trabajo más experimental, acercándose al ambient electro con la utlización de loops y samples. La grabación estuvo bajo la edición del sello discográfico Creation Records y fue lanzado el 6 de febrero de 1995. Los temas destacados del album son: "Blue Skied an´ Clear", "Rutti", "Crazy For You" y "Tresillaze". Brillante.

Japan- "Assemblage" (1981)

|

Assemblage es una recopilación publicada por Hansa Records en 1981. Se incluyen temas de sus primeros discos, así como regrabaciones ("Adolescent Sex Re-Recorded Version"), versiones alternativas o demos ("All Tomorrow´s Parties Alternate Version"), caras b ("European Son" o "Stateline") o nuevas remezclas ("Life In Tokyo", con Giorgio Moroder).

Mission Of Burma- "Signals, Calls, And Marches EP" (1981)

|

DESCARGAR


Mission Of Burma fue uno de los grandes grupos punk americanos de los ochenta, y pese a tener corta vida (fundados en 1980, disueltos en 1983, y sorpresivamente reunidos desde 2002), su sonido continuo vigente en bandas como Fugazi, The Lemonheads, ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead, Oxford Collapse o Interpol.

Signals, Calls, And Marches fue su EP debut, y a él pertence uno de los grandes temas del post punk, "That´s When I Reach For My Revolver", todo un himno para una generación. "Outlaw", "This Is Not A Photograph" o "All World Cowboy Romance", son otros de los temas destacados, todos caracterizados por sus magníficas y sofísticadas letras y su agresivo sonido. En esta versión, publicada por Rykodisc en 1997 , se incluyen los temas "Academy Fight Song" y "Max Ernst", pertenecientes a su single debut de 1980. Imprescindible.

And Also The Trees- "The Millpond Years" (1988)

|
DESCARGAR

The Millpond Years es el tercer disco de estudio de AATT. Habiendo ya establecido su sonido propio en sus dos primeros trabajos, el grupo se orienta ahora hacia sonidos más refinados y acercándose al ambient pop. Ayuda mucho a ésto la incorporación al grupo del teclista Mark Tibenham, que crea nuevas atmósferas, como en el tema "Simple Tom And The Ghost Of Jenny Bailey".

Los dramáticos temas con inspiración lírica, llenos de misticismo y evocaciones sobrenaturales que tanto marcaron sus dos primeros trabajos, siguen en Millond Years presentes, sirva de ejemplo, "The Sandstone Man" o "Count Jefferey". Destacan también "House Of The Heart", uno de los temas con melodías más suaves y quizás "alegres" de toda su carrera, "The Suffering Of The Stream" y "This Ship In Trouble", con gran protagonismo de la guitarra de Justin Jones, o el intrumental "From The Silver Frost". En definitiva, otro gran trabajo de los pioneros del goth-rock.

Pere Ubu- "The Modern Dance" (1978)

|

Tomando el nombre de la obra surrealista de Alfred Jarry "Ubu Roi", Pere Ubu se formó por el artista David Thomas en Cleveland en 1975. Durante las tres décadas de su carrera, la banda ha mantenido su apocalíptico sonido art-punk duro, presentado en su single de debut "30 Seconds Over Tokyo". En 1977 el guitarrista Peter Laughner murió de sobredosis y la banda continuó como quinteto, lanzando su LP de debut, que no es otro que éste The Modern Dance, en 1978.

A destacar: los riffs punks del guitarrista Tom Herman a lo Chuck Berry ("Non-Alignment Pact"), las imposibles sesiones rítmicas del bajista Tony Maimone y el batería Scott Krauss ("Street Waves", "Humor Me"), y, sin duda, la propia figura del genio David Thomas y su voz, que sobresale en "Chinese Radiation" o "Life Stinks", por ejemplo. Una obra esencial para comprender el sonido underground americano.

The Durutti Column- "Sex And Death" (1994)

|
DESCARGAR

Sex And Death de 1994, supuso el primer disco de Vini Reilly bajo la reinventada Factory Too. Junto con el productor Stephen Street, y contando con, además de Bruce Mitchell, Peter Hook (de New Order), las cantantes Rob Gray y Ruth Ann Boyle y el violinista John Metcalfe (que ya participó en los primeros trabajos de Durutti Column), Reilly consigue de nuevo crear atmósferas mágicas y evocadoras.


Sobresalen los temas "Anthony", "The Rest Of My Life", uno de los temas más "marchosos" de la carrera de Reilly y que podría y debería haber sido un hit, "Fado" y "For Colette", donde hace un regreso a sus orígenes, o "Blue Period". Sex And Death es uno de los trabajos de The Durutti Column donde más importancia tiene la batería de Mitchell.


And Also The Trees- "The Evening Of The 24th" (1987)

|
DESCARGAR

The Evening Of The 24th es el primer disco en directo de And Also The Trees. Fue grabado en Suiza, durante la gira promocional de su magistral Virus Meadow, que les llevo por toda Europa. Con su gran dramatismo y ese aura entre teatro y música, The Evening, capta el mejor momento artístico de una de las primeras bandas góticas de la música. Fue publicado en 1987 por Reflex.

"A Room Lives In Lucy", abre el disco con una impresionante interpretación vocal de Simon Jones, seguido por las intensas "Wallpaper Dying" y "Slow Pulse Boy". Su single debut, "Shantell", suena aquí más poderosa que en el estudio, y cierra el disco la versión en directo del evocador tema de su album debut "So This Is Silence".

Ghostland Observatory- "Paparazzi Lighning" (2006)

|

Aaron Behrens y Thomas Turner, formaron en Austin, Texas, Ghostland Observatory, uno de los grupos actuales más interesantes y, a la vez, difíciles de clasificar...Su sonido varía entre el soul, el funky, la electrónica, el rock, el dance...ellos mismos le describen como "un robot haciendo el amor a un árbol". Así de complejo es este grupo, del que se pueden sacar influencias de Prince o Daft Punk, por ejemplo.

Paparazzi Ligthning, de 2006, es su segundo álbum, publicado bajo la independiente Trashy Moped Recordings y autoproducido. Por los ritmos y la voz alocada de Behrens, se pueden sacar comparaciones con The Rapture. Los dos grandes hits del disco son "Sad Sad City" y "Piano Man", destacando también "Stranger Lover", que se asemeja al "Digital Love" de Daft Punk.

Arcadia- "So Red The Rose" (1985)

|

So Red The Rose es el disco que culmina los ideales artísticos y musicales del movimiento new romantic. Es el album que Duran Duran siempre quiso publicar. Y en parte así es. Tras el Live Aid, los de Birmingham deciden tomarse un tiempo de descanso, que aprovecharan para realizar proyectos paralelos. Mientras John Taylor y Andy Taylor se desmarcarán hacia el pop-rock de la mano de Robert Palmer con The Power Station; Simon LeBon, Nick Rhodes y Roger Taylor, seguirán experimentando con la new wave bajo el nombre de Arcadia.

So Red The Rose, coproducido por Alex Sadkin (James Brown, Simply Red, los propios Duran Duran) y el propio grupo, llegó a ser disco de platino, gracias a singles como "Election Day", que se metió en el Billboard Top Ten, "Goodbye Is Forever" y "The Flame". El disco está lleno de colaboraciones, como la de Sting, que pone voces en "The Promise", Grace Jones, Herbie Hancock o David Gilmour.

Japan- "Obscure Alternatives" (1978)

|
DESCARGAR

Apenas unos meses después de su debut, Japan publica en el mismo 1978 Obscure Alternatives, el disco que debía haber sido su debut, segun el lider de la banda, David Sylvian. Comienza con este disco la total ruptura de Japan con sus orígenes punks. Encontramos aquí reminiscencias glam ("Automatic Gun", "Sometimes I Feel So Lonely"), sonidos new wave con inspiración reggae ("...Rhodesia"), temas minimalistas instrumentales ("The Tenant"),..."Suburban Berlin", se puede considerar como uno de los mejores temas del grupo.

Japan- "Adolescent Sex" (1978)

|


Adolescent Sex es el disco debut de Japan, en 1978. Sin ser aun una banda puramente new romantic, el sonido de este disco predice el futuro inmediato de la música alternativa británica en la década de los ochenta. Abre el disco "Transmission", seguida por las pseudo-funkys "The Unconventional" y "Wish You Were Black". Sobresale "Suburban Love", de casi ocho minutos de duración, donde se aprecian infuencias de Chic. Su lado más punk se aprecia en "Television" y en "Don´t Rain On My Parade", un cover del tema compuesto en 1964 por Bob Merrill y Jule Styne para el musical Funny Girl protagonizado por Barbra Streisand, y que también fue versioneada en 1966 por Bobby Darin.

Simple Minds- "Empires And Dance" (1980)

|
DESCARGAR

Empires And Dance es el tercer disco de los Simple Minds. Todavía en su fase experimental, a medias entre el post-punk, un primitivo new-wave y con influencias de Brian Eno, Roxy Music y Giorgio Moroder, Empires And Dance es, quizás, uno de los mejores trabajos de Kerr, Burchill y compañía.

El tema que abre el disco, "I Travel", está influenciado por el dark disco con reminiscencias "kraftwerkianas" y es una de las canciones más potentes del grupo. "Today I Died Again", es la conexión con el anterior Real To Real Cacophony, notándose de nuevo las influencias de la Velvet, y destacando los atmosféricos sonidos del teclado y las implacables letras político-sociales de Kerr. "Thirty Frames A Second", intenta, como todo el disco en conjunto, sugerir, tanto con la música como con las letras, la grandeza y el declive de Europa.

Los ritmos entrecortados y las pequeñas intrusiones de sintetizadores son una de las claves del disco, destacando en ésto "Celebrate". Por último, citar también "This Fear Of Gods", un tema de más de siete minutos con un ritmo denso y sonidos atmósfericos, con unos frenéticos ritmos de viento y guitarras distantes.

Von Südenfed- "Tromatic Reflexxions" (2007)

|
En 2004, Mark E. Smith, el incombustible lider de The Fall, y Andi Toma y Jan St. Werner, lideres del experimental proyecto Mouse On Mars, se unieron bajo el nombre de Von Südenfed (que coje el nombre de un juego de palabras entre "süden", es decir sur en alemán, y el medicamento contra el resfriado Sudafed); un nombre bajo el que experimentaran entre la electrónica, el post-rock e incluso el sonido industrial y el dance rock.

Tras editar un EP en 2004, en 2007, y bajo Domino Records, llega Tromatic Reflexxions. "Fledermaus Can´t Get It", es el primer tema del disco, un tema pegadizo, bailón, con un gran ritmo electrónico y con Smith "escupiendo" las palabras. El ritmo se repite en temas como "Flooded", o se mezcla con bases pseudo-R&B, como en "Family Feud" o con melodías pop, como en "The Rhinohead". Para cerrar el disco sobresale el tema "Dearest Friends", con aires afro-pop.

Nick Heyward- "Kite"

|




Nick Heyward fue el lider de los infravalorados Haircut 100, una banda de new wave y pop alternativo de principios de los 80. Tras su disolución, Heyward comenzó una carrera en solitario que vería a principios de lo noventa su mejor momento. "Kite", de 1994, es su mejor tema, una canción delicada y pegadiza.

New Model Army- "Vagabonds (Live)"

|




"Vagabonds" es el mejor tema compuesto por los New Model Army. El video en directo pertenece a su gira de 1990 contando con una de las últimas apariciones como miembro de la banda del gran violinista Ed Alleyne-Johnson. Espectacular.

New Model Army- "High" (2007)

|

High es el décimo album de estudio de los New Model Army, uno de los más interesantes grupos del post-punk británico y uno de los que más se ha atrevido a experimentar, jugando comodamente entre el folk-rock, el gothic-rock o el indie rock, acercandose por momentos incluso al heavy.

El grupo alcanzó su cenit entre 1984 y 1989, con la publicación de su mejor album, Thunder And Consolation. Coincidieron en esa época su éxito de critica y público, ganado en parte por su férrea oposición al gobierno Thatcher, por lo que en este momento sus letras estarán cargadas de matices políticos.

Se podría decir que High es el mejor disco de los NMA en 15 años. El disco está producido por Chris Kimsey, habitual de The Cult, Killing Joke, Marillion, Yes o incluso Duran Duran. NMA vuelven a sus letras políticas y de nuevo contra una guerra (en éste caso la de Iraq, en su día publicaron una canción titulada "Spirit Of The Falklands, sobre la Guerra de las Malvinas), en "Bloodsports". Econtramos también temas folkis, con implicación céltica, en "Into The Wind" o en "No Mirror, No Shadow", que en sus letras también arremete contra la política actual; el potente single "Wired" y el tema "All Consuming Fire", con una línea de bajo similar a la de Peter Hook, de los New Order.

The Blue Nile- "Hats" (1989)

|
Paul Buchanan, Robert Bell y Paul Joseph Moore, forman en Glasgow en 1981 The Blue Nile. Bajo las influencias de Joni Mitchell o Scott Walker, los Blue Nile desarrollarán en su larga trayectoria un trabajo exquisito, totalmente refinado y lleno de atmósferas relajantes. Reactivados en 2006, desde su formación han publicado tan solo cuatro discos de estudio.

Hats en 1989, supone el segundo trabajo de Buchanan y cia. tras cinco años de su debut, A Walk Across The Rooftop. Hats ha sido considerado el mejor disco de la banda y uno de los mejores discos de pop de los ochenta, respaldado además por el público, ya que el album alcanzó el número 12 en las listas británicas. Q Magazine, incluso le incluyó en el puesto 92 de su lista de los 100 mejores discos británicos de todos los tiempos.

Hats fue grabado de una forma meticulosa; los instrumentos grabados en vivo y la impresionante voz de Buchanan, dan al album un sonido sofisticado y reflexivo que sin duda hacen catalogar al disco de obra maestra. "The Dowtown Lights", "Headlights On The Parade", "Saturday Night" y "From A Late Night Train", son los mejores temas del disco.

The Trash Can Sinatras- "Cake" (1990)

|
Siguiendo la estela de sus paisanos Aztec Camera, Orange Juice o Josef K, The Trash Can Sinatras (también conocidos como Trashcan Sinatras), llegaron en 1987 para engordar la lista de grupos escoceses en el panorama musical internacional. Liderados por Frank Reader (hermano de Eddi Reader, lider de los Fairgound Attraction), los Trashcan firmaron con Go! Discs en 1987 tras un año de vida, en el que el grupo se dedicaba a tocar en directo versiones de otros (como por ejemplo de Frank Sinatra, de ahí el nombre del grupo).

Presentados como los "nuevos Smiths", la influencia de los Trashcan, pese a que sólo han publicado cuatro discos entre 1990 y 2004; ha sido rica y variada. Así, Travis o Coldplay les han citado como referentes, además de los recientes The Little Ones.

Cake es su album debut. Grandes letras, elaboradas melodías y un sonido entre evocador, delicado, melancolico y dulce, son sus caracterísitcas. Los temas destacados son "The Best Man´s Fall", "You Made Me Feel", "Obscurity Knocks", "Only Tongue Will Tell" o "Maybe I Should Drive". Gran parte de las canciones de disco cuentan con la producción del mitico John Leckie (George Harrison, Radiohead, The Verve, XTC, The Fall o Simple Minds) y del miembro de A-Ha, Magne Furuholmen.

Ian McCulloch- "Mysterio" (1992)

|
Mysterio, publicado por Sire en 1992, es el segundo disco en solitario del frontman de Echo & The Bunnymen, Ian McCulloch. El sonido en conjunto del disco muestra el paso que los Bunnymen dieron con su posterior readptación musical en su regreso en 1997 con Evergreen. Sin embargo, Mysterio no alcanza todo el potencial esperado, no en vano, el propio Ian declaró sentirse incomodo de escribr canciones para el sólo. Así que en parte se nutrirá de las influencias de su admirado Leonard Cohen, llegando incluso a versionar el "Lover, Lover, Lover". "Honeydrip" fue el primer single de los tres extraidos del disco, además del citado cover de Cohen y del tema "Dug For Love". A destacar también "Close Your Eyes" y "Magical World". El disco, producido por Robin Guthrie, cuenta con las colaboraciones de, como en su primer disco, Elizabeth Fraser, y del lider de los Aztec Camera, Roddy Frame.

Moose "...XYZ" (1992)

|
Considerados por muchos críticos la primera banda en ser llamada "shoegazers", los británicos Moose pronto pasaron de las distorsiones propias del shoegaze a las melodías melancolicas e inquietantes del dream pop.

...XYZ es su album debut, publicado en 1992 por Hut Records, después de haber publicado en 1991 tres eps de cierto éxito. XYZ tiene un sonido mucho más pop, alejado de las distorsiones de sus primeros temas. Los principales temas son "Little Bird", "The Whistling Song", "Soon Is Never Soon Enough", que cuenta con la aparición de Dolores O´Riordan, o la versión en directo del tema "This River Is Nearly Dry".